モヒカンポシェットの１０幕目のイメージ映像です。
モヒカンポシェット初となる、春夏と秋冬コレクションのテーマが共通となります。
ドローイング
センヲ、サガス。
ドローイングとは絵画の種類のひとつです。
線だけで描かれた絵画を、ドローイングと呼びます。
デザイナーは、トルソに布をあてて、自分にしか見えない、服になるライン（線）を探します。
センヲ、サガス。
Aラインなのか、もっと新しいラインなのか。常に線と向き合うのがモヒカンポシェットの日常です。
そこから生み出された服作品から、新たに絵画のドローイングが生み出されて行きます。
さらにそのドローイングから、新たな服のラインが見つかって行きます。
その２つの線の交錯する結節点と、服作品をお召しになる方とがさらに合わさり、唯一無二の存在になること。
世界にたったひとつの服。
モヒカンポシェットはこれからも、未来に出会う誰かの宝物を創り続けて参ります。

Production:shooting　櫻井栄一 Sakurai Eiichi
Clothing production　櫻井貴容子  Sakurai Kiyoko
Purchasing of fabrics:Picture taken place
Paris,bangkok,japan
Ring production:Pisara Toivoa Jewelry
 
2006年、モードが終焉を迎え始めた年に、衝動のまま異郷（パリ）へ住み始めました。それから約１年間、パリに住みました。
その後も、新たな異郷を求め、世界の様々な場所へ向かいました。
フィレンツェ、ローマ、アムステルダム、オッテルロー、ロンドン、ウェリンバラ、バルセロナ、ブリュッセル、フランクフルト、カッセル、アントワープ、台北、ハノイ、バンコク。
世界の至る所で、衝動のまま魂が入った物に出会います。
そして、とうとう魂がこもった布地と出会いました。
2019年、日本のモードはもう終焉しています。
消費材としての、売れるものしか作らなくなった日本のモード界は、新しいモードの姿を描けなくなってしまいました。
そんな日本の状況の中、モヒカンポシェットは世界でたったひとつを作り続ける、熊本のパーソナルメゾンです。
まるで絵画や彫刻、インスタレーションのように、完全オリジナルの１点ものを制作し続けること。
消費材としての服という存在に、抗い、反旗を翻し、世界にひとつしかない女性達の体に見合う服を、衝動のまま創造し続けています。
均質化した日本のモード界の中で今や、モヒカンポシェット自体が、「モードの異郷」へと変貌を遂げます。 
これからも、未来に出会う誰かの宝物を創り続けて参ります。
 
 

Production　櫻井栄一 Sakurai Eiichi
dancer　トモコ Tomoko.ミウナ Miuna.ミサト Misato.ミチヨ Michiyo.メグミ Megumi.モヒカン Mohikan.リホRiho
Event　スーク クリエーターズ フェスティバル2018. Souq Creators Festival 2018.
Dance place　阪急うめだ本店　９階 祝祭広場. Hankyu Umeda Main Store. 9th floor. Festival Square.
 
デザイナーとお客様が歌っておどる！
コンテンポラリーダンス映像です。
モヒカンポシェットは過去に度々、展示会場でコンテンポラリーダンスの公演を行って参りました。
今回は、阪急うめだ本店、９階祝祭広場にて公演した映像です。
スーククリエーターズフェス2018の９階祝祭広場に出展したブランドは、全てのブランドがパフォーミングアーツを、イベントの一環として行いました。
音楽のライブ、紙芝居、ファッションショー、生演奏に合わせたライブペイント他、様々なパフォーミングアーツが開催されました。
モヒカンポシェットが行ったのは、３０分のレクチャーのみで、練習なしのぶっつけ本番のダンス公演です。
お客様とともにデザイナーが、特定のルールに従い会場を所狭しと動き回ります。
特定の振り付けはありません。
個々のダンサーに、全ての動きが委ねられています。
練習も何もない中で、ダンサーでもない演者たちのパフォーミングアーツで、ダンス公演は成立するのか？
この問いは、とても重要な意味を持ちます。
モヒカンポシェットの成り立ちに、深く関わるからです。
デザイナーは、完全なる独学で服の制作を学びました。通常のブランドデザイナーのキャリアの積み重ね方とは、全く違うアプローチで、現在のメゾンを創り上げています。
その状況自体を、コンテンポラリーダンスに当てはめています。
本来の自分のキャリアではない場所で、何事かを成立させる試みです。
現在あらゆる社会的階層で求められている、「多様性」を表現する最適な形として、今回のコンテンポラリーダンス公演を試みています。
軽やかに、あらゆる垣根を越えていく。
現代のしなやかで美しく、強い女性達へのオマージュです。
  

Production　櫻井栄一 　Sakurai Eiichi
Dancer　アキコ Akiko. トモコ Tomoko. ミウナ Miuna. ミサト Misato. ミチヨ Michiyo. メグミ Megumi. モヒカン Mohikan. リホ Riho.
Camera　トウイチロウ Toichiro. ヨシダクン Yoshidakun.
Photo　トモミツ Tomomitu. アリー Ary
Musics　林竜馬 Hayashi Ryuma.

デザイナーとお客様が歌っておどる！
パンクミュージカル大阪編です。
阪急うめだ本店、１０階うめだスーク中央街区にて公演した、パンクミュージカルを撮影した映像を、編集しました。
パンクミュージカルとは何か？先ず、パンクの部分の説明が必要と思われます。モヒカンポシェットというメゾンの名前もパンクに関わってきます。モヒカンポシェットは、パンクのことを世界に対する態度表明だと信じています。
既成の概念を鵜呑みにしないこと。やりたいと思ったことは、自分でやること。衝動に突き動かされることを良しとする。
ファッションアイコンとしてのパンクとは、何の関係もありません。
パンクミュージカルの発想のもとは、単純にミュージカルをやりたい！ということでした。それを実現するには、お客様と一緒にやることが不可欠です。
百貨店の売り場で、プロのダンサーではない人々が、ミュージカルをする。このこと自体が非常にパンクなことです。
練習は１日で終わること。
大阪編は、大阪のお客様とご一緒するので、全員での長い練習時間は不可能です。練習はほとんど、各自の個人練習という形になりました。
不可能性が高い企画でしたが、皆様のご協力のもとに楽しくやり遂げることができました。
映像は、２回公演分を混ぜて構成してあります。
 

Production　櫻井栄一 　Sakurai Eiichi
Dancer　イナミ Inami. エミ Emi. マルチャン Maruchan. ミサト Misato. モヒカン Mohikan.
Musics　林竜馬 Hayashi Ryuma.   Matsumoto Hitoshi.
 
デザイナーとお客様が歌って踊る！
パンクミュージカル熊本編です。
2017年10月に、阪急うめだ本店１０階うめだスーク中央街区で公開する「パンクミュージカル」の制作を兼ねた、映像作品を制作しました。
熊本のモヒカンポシェット店舗にて、振り付けを考えながら、頭から通しで映像を撮影していきました。
ミュージカルの音楽は、前半パートはハイロウズの「ガタガタゴー」をMatsumoto Hitoshi のピアノ演奏で録音しました。
後半パートは、モヒカンポシェットで実際に録音したミシンの機械音、アイロン蒸気音、布に針を刺す音、ハサミで布を切る音を、リズムにミックスしたオリジナル音源を林竜馬が制作しています。
音楽のもとになっているのは、Cvalda - Björk (Dancer in the Dark)です。歌のメロディーラインを踏襲しています。
歌詞は書き下ろしたオリジナルです。
ミュージカルをやりたいと思った理由が、Dancer in the DarkのCvaldaシーンを観たからです。
やり方等、全く分かりませんでしたが、衝動のままに制作を開始しました。やりたいと思ったことをやる。それがモヒカンポシェットの信念です。
 
１曲目　ハイロウズ　ガタガタゴー一部歌詞変更
働いて働いて働いてまた働く　
仕事より楽しいのはまた仕事　
休みたいなんて思ったこともない　
機関車みたいに走っていくよ　
２４時間じゃ全然足りない　
全部ぶちのめせ湧き上がる衝動　
ガタガタゴー×６回繰り返し
 
２曲目　Cvalda - Björk (Dancer in the Dark)編曲
フレア フリル タック ドレープ ギャザー ダーツ ×２回繰り返し だいたいヒダ
生地を触ってイメージをふくらませて　
ボディーにあててイメージをふくらませて　
ラインが見えたら　ハサミでカット　
ミシンが走る衝動のままに　
ミシンが走る衝動のままに　
ミシンが走るイメージを確信して　
ミシンが走る衝動のままに　
糸がつなげる　イメージの先に　
最高のシルエット　ここに生まれる　
なんでつくるの？
Ａライン バルーン クラシック キッチュ フェミニン パンク　×２回繰り返し
ミシンが走る衝動のままに　
ミシンが走る衝動のままに　
世界でたったひとつの宝物　
あなたに届け　
届け　
届け
  

Production　櫻井栄一 　Sakurai Eiichi
Cast　櫻井貴容子　Sakurai Kiyoko
１９９９年日本、熊本市の片隅で、モヒカンポシェットの歴史が始まりました。
理学療法士として１０年働く傍らに、布の仕入れ、デザイン、縫製を全て独学で学びました。
２０１０年熊本城下町、新町にアトリエ兼店舗を開店しました。築１１０年の風情ある町屋を自分達の手で、リノベーションしました。
年２回のパリを中心に世界各国へ、布地と作品素材の買い付けを行っています。
様々な都市の布問屋へ、直接行って布を見て仕入れています。
訪れた都市はロンドン、ウェリングボロー、バルセロナ、フランクフルト、カッセル、アムステルダム、オッテルロー、ブリュッセル、アントワープ、ローマ、フィレンツェ、台北、ハノイ、バンコク等。これからも布地を探して、様々な都市を訪れて行きます。
布に触れた瞬間
湧き立つ衝動のまま
そこから生み出される
流行に左右されない
世界にたったひとつのあなただけの宝物。
モヒカンポシェット は今日も作品を創り続けています。
  

Production　櫻井栄一 　Sakurai Eiichi
Dancer　カオリ Kaori. マイ Mai. ミチヨ Michiyo. モヒカン Mohikan.
 秋冬コレクション【服と本】の会場の、インスタレーション内で行われたコンテンポラリーダンス公演大阪編です。
デザイナーとお客様が踊っています。
モヒカンポシェットが企画する、初めてのダンス公演です。決められたルールに従って動いています。振り付けは、各自が自ら考えた動きをしています。
２時間程のレクチャーのあと、すぐに本番という流れで公演しました。
プロダンサーではなくても、練習しなくても、百貨店でダンス公演はできるのか？というほとんど無謀な企画です。
【服と本】の共通点は、想像力さえあれば可能性と広がりが無限にある、というところです。想像力で、現実を変えたい。
百貨店の売り場でできることの可能性を、押し広げること。何かを売るだけの場所という先入観から、解き放ちたい。
お客様とともに文化的な交流ができて、新たな価値観を立ち上げれば、百貨店の売り場の可能性は広がります。
この企画は、モヒカンポシェットの記念碑的なものになりました。
  

Production　櫻井栄一 　Sakurai Eiichi
Dancer　キミエ Kimie. アイ Ai. サチエ Sachie. エミ Emi. モヒカン Mohikan.
2015年11月に、阪急うめだ本店うめだスーク中央街区にて公演予定のダンスパフォーマンスの制作を兼ねた映像作品です。
デザイナーとお客様が踊っています。
最初に動きのルールがあり、ダンサー自らが考えた動きで音楽に合わせて踊ります。
動きのルールは、モーリス・ベジャールのボレロから連想したものになっています。ダンサー各々動いていますが、あるタイミングで動きが一致するときに不思議な高揚感があるダンスです。
ダンサーが音を出している道具は、キッチン用具です。まな板とめん棒、しゃもじ、小豆を入れたガラス瓶、泡立て器とステンレスボウルを使用しています。
撮影場所はモヒカンポシェット店舗になります。